Jak tworzyć muzykę AI?

Jeśli chcesz tworzyć muzykę AI za darmo online, zacznij od podpowiedzi, która da modelowi wystarczająco dużo wskazówek, aby stworzyć prawdziwą piosenkę. Najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie jest nazwanie czterech rzeczy w jednym zdaniu: gatunek, nastrój, tempo i temat. Może to być energiczny pop, ciepły i zabawny, w średnim tempie, piosenka urodzinowa dla przyjaciela. Działa to znacznie lepiej niż prośba o fajną muzykę lub ładną piosenkę. Większość ludzi uzyskuje lepsze wyniki z generatora muzyki AI, czy narzędzia tekst-muzyka, gdy opisują uczucia i przeznaczenie piosenki, a nie tylko styl. Jeśli masz teksty, powiedz, czy chcesz, aby użyto dokładnych słów, czy tylko motywu. Jeśli nie masz tekstów, powiedz, czy chcesz wokale, czy tylko muzykę. Możesz również dodać szczegóły, takie jak głos męski lub żeński, brzmienie akustyczne lub elektroniczne, krótkie intro lub chwytliwy refren. Dobra podpowiedź działa jak prosty brief. Nie wymaga teorii muzyki. Potrzebuje tylko wystarczającej ilości szczegółów, aby skierować piosenkę w odpowiednim kierunku za pierwszym razem.

Aby stworzyć instrumentalną muzykę AI, zanim ją utworzysz, zadecyduj o roli piosenki. Muzyka do życzeń urodzinowych potrzebuje innej energii niż muzyka do nauki, intro Vloga czy rapowy wers. Kiedy znasz zadanie, reszta staje się łatwiejsza. Najpierw wybierz długość. Pomysł na 30 sekund, pętla na 90 sekund i pełna 3-minutowa piosenka wymagają innej struktury. Następnie wybierz, czy mają być wokale, czy ich brak, szybką czy wolną energię, i czy piosenka ma być dopracowana, surowa, marzycielska, mroczna czy zabawna. Jeśli napisałeś teksty, podziel je na sekcje zwrotek i refrenów, zanim je wkleisz. Pomoże to muzyce podążać za jasnym kształtem. Generator muzyki AI zwykle działa lepiej, gdy ustawisz limity. Wybierz jeden główny gatunek i jeden wspierający wpływ, zamiast prosić o pięć stylów naraz. Zawsze możesz spróbować wariacji później, ale skupiona pierwsza wersja daje silniejszą bazę do edycji.

Najprostszy sposób pracy to: prompt, ocena, dopracowanie i eksport. Jeśli chcesz stworzyć melodię, zwrotki, i wokal do jednej idei, to generator piosenek AI jest świetnym miejscem do rozpoczęcia.

W przypadku muzyki AI na YouTube, najlepsze rezultaty zwykle mają czyste intro, stałą energię i wystarczająco dużo miejsca na mowę, cięcia lub efekty dźwiękowe. Ta sama zasada dotyczy również piosenek osobistych: jasno określ cel, a następnie dopasuj do niego detale. Aby tworzyć muzykę, która sprawia wrażenie mniej generycznej, zachowaj jeden element stały podczas testowania wariantów. Może to być ten sam tekst w różnych gatunkach, ten sam beat z innym głosem lub ten sam refren z wolniejszym tempem. Dzięki temu łatwo usłyszysz, co faktycznie poprawiło piosenkę. Użyj prostych narzędzi edycyjnych do ostatniego szlifu. Jeśli wokal jest zbyt intensywny, spróbuj wersji instrumentalnej. Jeśli chcesz zremiksować sekcję, podziel piosenkę na części i pracuj tylko z perkusją, basem lub wokalem. Małe edycje często sprawiają, że rezultat jest bardziej osobisty niż całkowite rozpoczęcie od nowa. Celem nie jest dążenie do perfekcji, ale zbliżenie się do dźwięku, który masz w głowie.

Większość słabych wyników wynika z niejasnych promptów, mieszanych sygnałów lub zatrzymania się na pierwszej wersji. Piosenka zazwyczaj szybko się poprawia, gdy naprawisz te trzy problemy. Pierwszym błędem jest proszenie o zbyt wiele na raz. Prompt, który mówi „pop, rap, filmowy, lo-fi, smutny, energetyczny i zabawny”, nie daje modelowi jasnego kierunku. Drugim błędem jest wklejanie tekstu bez struktury. Gdy zwrotki i refreny nie są oznaczone, muzyka może stać się chaotyczna. Trzecim błędem jest zbyt wczesna ocena piosenki. Pierwsza wersja ma pokazać kierunek, a nie być ostateczną. Innym częstym błędem jest zbyt dokładne kopiowanie artysty zamiast opisywania cech muzycznych, takich jak „ciepłe pianino”, „mocna perkusja”, „zwiewny wokal” lub „szybki rap”. To daje Ci jaśniejszą muzykę i bezpieczniejszy prompt. Na koniec, nie zmieniaj pięciu ustawień między wersjami. Jeśli zmieniasz tylko jedną rzecz na raz, uczysz się, co faktycznie poprawia piosenkę.

Końcowa weryfikacja sprawia, że surowa piosenka staje się czymś, czym naprawdę zechcesz się podzielić. Zanim wyeksportujesz, posłuchaj raz w słuchawkach i raz na głośnikach telefonu. Jeśli wokal zanika, bas jest zbyt ciężki lub intro wydaje się za długie, napraw to, zanim zapiszesz finalny plik. Przytnij wszelkie martwe przestrzenie na początku lub końcu. Nazwij plik jasno, aby móc później znaleźć właściwą wersję. Jeśli planujesz opublikować piosenkę z wideo, sprawdź, jak pierwsze 10 sekund brzmi pod mową lub wizualizacjami. Jeśli muzyka ma być tłem dla narracji, spraw, aby była prostsza i mniej zagęszczona niż pełna piosenka wokalna. Zachowaj jedną pełną wersję i jedną krótszą. Długa piosenka jest przydatna do udostępniania, natomiast krótka wersja lepiej sprawdzi się w klipach, intrach i szybkich informacjach zwrotnych od znajomych. Dobre nawyki wykańczania ułatwiają tworzenie każdej przyszłej piosenki.